“Três artistas, três identidades e três percursos singulares encontram-se numa mesma celebração musical, onde a tradição ganha nova vida através da interpretação, da partilha e da proximidade com o público”, salienta.

Os três intérpretes, que estarão acompanhados pela Banda B.Leza, vão revisitar algumas das mais conhecidas coladeiras do repertório cabo-verdiano, num encontro que convida a cantar, dançar e celebrar a música que faz parte da identidade e da memória colectiva de Cabo Verde.

“Mais do que um concerto, a primeira Roda de Coladeira do B.Leza pretende ser um espaço de encontro entre artistas, gerações e públicos, celebrando a coladeira na sua essência: uma música feita de ritmo, alegria, cumplicidade e partilha”, sublinha.

Com uma presença marcante na divulgação da música cabo-verdiana, Ana Firmino distingue-se pela força interpretativa e pela ligação profunda às raízes musicais do arquipélago. A sua voz, carregada de identidade e autenticidade, é uma expressão de uma cultura que continua a afirmar-se através da música.

Cremilda Medina afirma-se como uma das vozes mais talentosas e marcantes da música cabo-verdiana contemporânea. Dona de uma voz singular, envolvente e de uma sensibilidade artística ímpar, distingue-se pela elegância, profundidade e emoção que imprime em cada interpretação.

A sua capacidade de dar vida às canções, aliada a uma expressividade genuína, revela uma artista de grande qualidade e personalidade. Com um profundo respeito pelas raízes musicais de Cabo Verde, Cremilda Medina é, sem dúvida, uma das vozes que engrandecem e dignificam a música cabo-verdiana, projetando-a com talento, autenticidade e distinção.

Já Dany Silva, figura incontornável da música cabo-verdiana. Com uma carreira consolidada e um percurso artístico de grande relevância, é uma das vozes que ajudaram a projetar a música de Cabo Verde além-fronteiras. A sua participação acrescenta à noite a experiência, a memória e a dimensão de um legado musical que atravessa gerações.

Além da feira, na quarta-feira, 11, haverá conversa aberta com Filipa Martins guiada por Osvaldino Monteiro. Na quinta-feira, 12, acontece a feira e depois uma conversa com Crisálida Correia.

Esta feira é promovida pelo Ministério da Cultura, Indústrias Criativas, Juventude e Desporto, através do Instituto da Biblioteca Nacional de Cabo Verde (BNCV), em parceria com a Câmara Municipal de Santa Catarina.

Durante estes dias, a feira reunirá autores, leitores e diferentes iniciativas de promoção da leitura, celebrando a riqueza da nossa literatura e o seu papel na preservação da memória e da identidade cultural cabo-verdiana.

A edição de 2026 do evento já foi realizada nos municípios de Ribeira Grande de Santiago e Ribeira Grande de Santo Antão, bem como nas Ilhas Brava, Sal, São Nicolau e São Vicente.

“Foi uma edição exigente, feita de desafios e de muita capacidade de adaptação em alguns momentos. As condições de certos espaços obrigaram-nos a improvisar, a procurar soluções e a superar obstáculos. E foi precisamente nestes momentos que se revelou o melhor desta comunidade”, afirmou.

A representante da direcção do Mindelact agradeceu às instituições que contribuíram para a realização do festival e destacou particularmente o Ministério da Cultura pelo esforço em assegurar a verba destinada ao evento bem como pela mobilização para garantir a climatização do auditório do Centro Cultural do Mindelo, cuja intervenção ficou concluída a 04 de Novembro.

“Sabemos que houve trabalho e vontade de resolver, e este empenho merece ser reconhecido. Acreditamos que é através do diálogo e da colaboração entre a sociedade civil e as instituições que a cultura se fortalece. E é neste espírito que queremos continuar a trabalhar”, declarou.

Elba Lima salientou que a realização do festival só foi possível graças ao empenho dos artistas, das equipas de trabalho e do público, que acompanhou a programação.

“O teatro aconteceu porque tivemos artistas que não desistiram, equipas dedicadas que deram tudo de si e, acima de tudo, um público extraordinário que esteve sempre connosco”, sublinhou.

Segundo os dados que apresentou, a programação decorreu em três ilhas, oito palcos e 14 espaços diferentes e mais de 60 por cento (%) das actividades foram disponibilizadas gratuitamente, numa “aposta da organização em garantir o acesso à cultura a um público mais alargado”.

Conforme Elba Lima, a edição deste ano ficou também marcada por uma iniciativa pioneira de acessibilidade em Cabo Verde. Teve uma programação inclusiva, que contemplou a disponibilização de informações detalhadas sobre as condições de acesso aos espaços e a selecção de espectáculos adequados para pessoas com deficiência auditiva, neurodivergentes e com mobilidade reduzida.

“Sabemos que há ainda um longo caminho a percorrer. Mas acreditamos que um festival só é verdadeiramente de todos quando todos dele podem fazer parte”, observou.

Ao abordar o tema desta edição, “Raiz”, Elba Lima considerou que a palavra “ganhou um significado especial” perante as adversidades enfrentadas pela organização, considerando que “as raízes representam não apenas a ligação à terra, mas também a capacidade de alimentar o futuro”.

Em declarações à Inforpress, Matilde Santos explicou que entre os livros mais procurados destacaram-se a literatura infantil e juvenil, os livros técnicos, sobretudo da área do Direito, os clássicos da literatura cabo-verdiana, obras de Ciências Sociais, Economia e Auto-ajuda.

Segundo esta responsável, centenas de títulos esgotaram, alguns logo nos primeiros dias da feira, incluindo obras de literatura traduzida, Direito e Auto-ajuda.

A presidente da Biblioteca Nacional adiantou ainda que os livros que não foram vendidos não serão guardados para a próxima edição, mas destinados à oferta a bibliotecas públicas e privadas, escolas e comunidades, com o objectivo de actualizar os seus acervos e criar pequenos espaços de leitura.

Por seu lado, o ministro da Cultura e Indústrias Criativas, Juventude e Desporto, António Duarte, manifestou satisfação com os resultados alcançados.

Destacou “o número expressivo de visitantes e as vendas registadas”, num evento que considerou particularmente importante por decorrer em São Vicente, no ano em que se celebram os 90 anos da Revista Claridade.

O governante mostrou-se igualmente satisfeito com a presença de muitas crianças na feira, algumas das quais regressaram acompanhadas dos pais para adquirirem livros que tinham conhecido durante visitas anteriores.

“Isso é um grande sinal de alento”, afirmou António Duarte, considerando que esta adesão poderá representar uma retoma do gosto pela leitura, num contexto em que, segundo observou, “os hábitos de leitura têm sido cada vez menos frequentes”.

O ministro avançou ainda que uma parte significativa das receitas arrecadadas durante a feira será canalizada para o Plano Nacional de Leitura, nomeadamente para apoiar o Grande Concurso de Leitura, lançado há cerca de três semanas.

Para António Duarte, iniciativas desta natureza devem ganhar maior visibilidade e alcance, de modo a reforçar o reconhecimento da importância do livro e da leitura na sociedade cabo-verdiana.

Segundo Nuno Ribeiro, durante as visitas realizadas em Cabo Verde, a equipa identificou novos concheiros, além dos já estudados em 1998 e 2005, bem como outras estruturas, nomeadamente, mamoas e uma possível estrutura megalítica.

“Acabámos por encontrar mais concheiros, para além daquilo que já existia e que já tinha sido estudado em 1998 e em 2005, e outras estruturas como mamoas e uma possível estrutura megalítica”, explicou.

O investigador ressalvou, contudo, que se tratam de dados ainda provisórios, uma vez que não foram realizadas datações, escavações ou sondagens, tendo as conclusões resultado apenas da observação directa dos vestígios.

Apesar disso, considerou que os elementos encontrados apontam para uma ocupação que poderá não ter sido apenas esporádica, mas possivelmente permanente, envolvendo diferentes grupos populacionais.

“Há uma ocupação, com grande probabilidade de ser permanente, e não só de uma área cultural, neste caso dos povos da Senegâmbia, mas também povos vindos do Norte de África”, avançou.

Nuno Ribeiro referiu, neste sentido, possíveis influências líbio-berberes, associadas a povos que habitavam as Canárias e a costa da Mauritânia, cujos vestígios poderão estar representados nas estruturas identificadas em território cabo-verdiano.

“Os vestígios que hoje encontrámos indiciam, de facto, estas duas influências”, afirmou, acrescentando que, por comparação com outros contextos arqueológicos, os elementos observados apontam para uma presença humana anterior ao século XV e de maior dimensão do que uma simples passagem de pescadores.

O investigador considerou que estas descobertas poderão abrir perspectivas para o estudo da História da Arqueologia de Cabo Verde e para a compreensão das relações de diferentes povos na antiguidade.

“Assim, de repente, Cabo Verde entra na Arqueologia Internacional e, aparentemente, pelos vestígios, terá tido, na Antiguidade, um papel de contacto entre vários povos”, salientou.

A iniciativa contou com a colaboração da Uni-CV e enquadra-se no trabalho de investigação que a Associação Portuguesa de Investigação Arqueológica desenvolve sobre as ocupações pré-coloniais da Macaronésia, que integra os arquipélagos dos Açores, Madeira, Canárias e Cabo Verde.

No entanto, o género musical com que maisse identifica é o R&B. Apesar do seu amor pela música, o jovem conta que a sua carreira está em suspenso, porque está mais focado no seu trabalho, uma vez que é professor de Física e Química.

Esta reportagem procura compreender o papel das escolas de música na preservação da morna. A morna foi oficialmente classificada como Património Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, a 11 de Dezembro de 2019, durante a 14.ª reunião do Comité Intergovernamental, em Bogotá, na Colômbia.

Desde então, têm surgido algumas iniciativas, tanto privadas como públicas, para preservar a morna. O Expresso das Ilhas conversou com responsáveis de algumas escolas de música para saber o que estão a fazer neste sentido.

O responsável pela Vivarte Escola de Arte, Isaías Tavares, afirmou que as escolas de música desempenham um papelimportante na preservação da morna, porque trabalham a identidade musical e a própria morna.

“Trabalhamos no sentido de ajudar os alunos a ter mais gosto pela nossa cultura e pela morna. E, como sabemos, a morna tem uma espécie de identidade, de sentimento, de história do povo cabo-verdiano”, explica.

Isaías Tavares acrescentou que aescola procura,sobretudo,contribuir para a preservação da culturacabo-verdiana. “Então, por isso, as escolas de música ajudam muito nisso”.

Já o representante da Escola de Música Ritmo de Burkan, Socorro Silva, explica que as escolas de música têm um papel importante na preservação da música tradicional. “Acredito que, pelo número, mesmo que seja pequeno, têm estado a fazer a diferença na vida das nossas crianças. No futuro, vamos incentivar as crianças, para que possam dar continuidade e, quiçá, ter uma área de formação e tornarem-se músicos”.

Interesse dos alunos

O instrumentista, professor, compositor e fundador da Escola Pentagrama, Tó Tavares, afirma que os alunos mostram interesse em aprender músicacabo-verdiana, embora os jovens procurem interpretá-la de acordo com as suas próprias realidades.

“Existe interesse, mas não da maioria. A maioria esmagadora está mais voltada para as músicas populares, aquelas que estão mais, digamos, ‘na moda’. Mas, quando lhes é explicado qual foi a razão e o contexto em que a música foi feita, bem como a raiz da construção dessas obras musicais de Cabo Verde, começam a sentir e a identificar-se com elas e acabam por ver esse património musical como a sua identidade. Então, começam a valorizá-lo”, assegura.

Segundo o fundador da Escola Pentagrama, há interesse, sobretudo, por parte dos alunos que estão ligados ao ensino da música e à aprendizagem. “Mas, hoje, o interesse dos jovens pela música está quase totalmente voltado para a procura por parte de várias instituições de carácter turístico, que procuram apresentar o produto turístico através de jovens cantores e músicos, que usam a nossa música para apresentar esse produto em várias instituições de restauração, hotéis e outros espaços”.

Isaías Tavares salienta que, no início, é sempre complicado quando os alunos entram na escola de música, porque os jovens preferem músicas mais agitadas. No entanto, disse que, com o tempo, quando começam a estudar música, sentem a beleza da morna. Assim, embora seja complicado no início, acabam por gostar.

“E, muitas vezes, começam a habituar-se quando ouvem a morna, porque sentem aquela beleza. A morna é um género muito rico. Quando tocamos violão ou cantamos, há um sentimento rico nas notas e nos acordes. Então, os alunos vão sentir vontade de tocar com o tempo”, realça.

Socorro Silva sublinha, por seu lado, que a escola tem desenvolvido um trabalho de sensibilização para mostrar aos alunos que precisam de aprender a nossa música. “Quase não temos, à partida, o gosto ou o interesse, mas tentamos direccioná-los e mostrar-lhes a necessidade de conhecermos a nossa própria música e tudo aquilo que é a música de Cabo Verde”.

Desafios

Para Tó Tavares, o desafio está do lado das instituições e do Estado de Cabo Verde, no sentido de reconhecer o papel da educação musical e introduzir o ensino da música nas escolas, por várias razões.

“A partir das escolas, podíamos fomentar, divulgar e promover talentos ligados à música em Cabo Verde. Mas esse é o primeiro desafio que eu acho. O segundo desafio, que vem posteriormente, é, depois de as instituições, como o Ministério da Educação e as câmaras municipais, assumirem esse papel, o próprio Estado assumir a formação de um corpo docente especificamente para ensinar música”, indica.

Tó Tavares assegura que é preciso que as pessoas entendam que, para ser professor de Geografia, é preciso formar-se em Geografia; para ser professor de Matemática, é preciso formar-se em Matemática; para ser professor de Educação Física, é preciso formar-se em Educação Física; e, para ser professor de música, é preciso formar-se em Pedagogia da Música.

Já para Isaías Tavares, os desafios estão relacionados com as músicas mais fáceis de cantar, que os alunos tendem a ouvir mais e a cantar com facilidade. “Mas é um desafio enorme. E nós, na escola de música, vamos trabalhar com eles paulatinamente. Vamos trabalhar a música até incutir esse gosto. Quando sentirem esse gosto pela morna, será mais fácil trabalhar com eles”.

O responsável da Vivarte Escola de Arte disse que realizam sempre algumas actividades culturais, nas quais os alunos fazem actuações. “E, quando realizamos este tipo de actividades, os alunos sentem mais vontade de se inspirar noutros artistas e sentem mais gosto pelas músicas tradicionais”.

Por outro lado, indicou que a escola teve alunos que passaram por lá e que hoje estão no mundo da música. “Há alguns meninos que passaram pela escola de música e que estão no mundo da música neste momento, como é o caso de Sónia Sousa, Teleto Tavares e outros que estão nessa caminhada”.

Do ponto de vista de Socorro Silva, os desafios têm a ver com o local onde a escola está instalada e com os meios de que dispõe para crescer e dar uma resposta mais abrangente. “Por exemplo, a escola fica numa zona dispersa e não temos condições de dar resposta, devido à nossa condição financeira”.

Segundo Socorro Silva,o objectivo é abranger um número considerável de alunos. “Mas sentimos que a necessidade de sair de Achada Furna (na ilha do Fogo), vai implicar mais recursos financeiros”.

Professores

O fundador da Escola Pentagrama critica o facto de muitos professores de música não serem formados na área musical. “As escolas de música não devem ser feitas apenas com um espaço e instrumentos, procurando quem sabe tocar e quem é filho de quem toca para ensinar a tocar”.

Para Tó Tavares, instituições como o Ministério da Cultura e o Ministério da Educação devem, primeiro, construir escolas de música e fomentar a formação de professores nessa área.

“Mas tem que começar assumindo este desiderato e este papel. É o Ministério da Educação e as demais instituições do Estado que devem assumir a responsabilidade de fazer com que a educação musical seja, de facto, uma modalidade importante no contexto da formação, introduzi-la nas escolas e, depois, procurar formar professores para isso”, realça.

Quanto à preservação, Tó Tavares sublinha que não deve ser feita apenas através de áudio ou audiovisual. “Tem que se transcrever, porque a transcrição de uma obra é como se estivéssemos a colocar a identidade da música no papel”.

Por outro lado, afirmou que a formação dos cabo-verdianos fica incompleta se não lhes for dada a oportunidade de ter um instrumento importantíssimo na formação e na educação, que é a música.

“Em todos os países se ensina música, provavelmente por razões económicas. Mas aqui, em Cabo Verde, temos um problema: é que os cabo-verdianos têm um talento para a música fora do normal. Ou, pelo menos, acima da média, usando uma linguagem mais adequada. O cabo-verdiano tem uma tendência para a música que não é comum”, indica.

Tó Tavares salienta ainda que devemos, por exemplo, fazer com que os nossos concidadãos e as nossas crianças aprendam na área em que, de facto, o seu talento possa servir de locomotiva, como impulso. “Mas é preciso assumir isto, o papel que a música e a educação musical têm, e depois reconhecer essa capacidade que o cabo-verdiano tem para a música”.

Isaías Tavares refere que a escola dispõe de colaboradores nas aulas de música. “São pessoas que têm conhecimentos na área da música, mas não são formadas nessa área”.

O responsável da Vivarte Escola de Arte acrescentou que os professores da escola são voluntários, porque possuem outras profissões. Por isso, estão na escola como colaboradores, mas vão sempre adquirindo mais conhecimentos na área da música.

A Vivarte, conforme disse, dispõe de uma banda musical para as actuações. “Mas não é algo frequente, por causa de outros compromissos relacionados”.

Já Socorro Silva relata que trabalham com professores que são músicos, mas não são formados na área musical. “A ideia é recrutar pessoas locais ligadas à música e que tenham conhecimentos nessa área para ensinar as crianças”.

Ensino

Tó Tavares salienta que as escolas de música estão a ensinar obras da música tradicional. “Na Escola Pentagrama, o nosso método inclui maioritariamente obras cabo-verdianas: mais de 50% das obras são de Cabo Verde. Estudamos a música cabo-verdiana. É por isso que, agora, por exemplo, já temos alunos a executar obras no seu sentido mais autêntico da música de Cabo Verde”.

O fundador da Escola Pentagrama refere que outras escolas que conhece também têm estado a fazer este trabalho. “Usamos os métodos clássicos, por exemplo, no meu caso, para trabalhar a estética, o rigor técnico e também para aprender a fazer a leitura de música, mas as obras musicais são cabo-verdianas. Acho que, de uma forma ou de outra, as escolas que existem estão a fazer isso”.

Por outro lado, salientou que há outras medidas que têm de ser tomadas pelas instituições. Avançou ainda que a produção de mornas e coladeiras em Cabo Verde tem diminuído drasticamente.

“E aí, o papel das instituições, como a Câmara Municipal, através da área da Cultura, passa pela promoção de concursos para incentivar talentos na área da composição musical e premiar obras musicais de Cabo Verde, mornas e coladeiras. Tudo isso incentiva e promove a criação de novas obras musicais cabo-verdianas, de mornas e coladeiras, por exemplo”, relata.

Tó Tavares afirmou que essas iniciativas não têm acontecido e que não será uma associação a fazer esse trabalho. “Embora existam alguns festivais de morna, sobretudo nas ilhas de São Nicolau, São Vicente e Boa Vista, são iniciativas privadas. Quando uma instituição como o Governo, o Ministério da Cultura ou as câmaras municipais intervém, fá-lo com um caderno de encargos, regras, regulamentos e algumas exigências, no sentido de garantir que, neste caso, a morna seja feita com determinadas características”.

Por isso, defendeuacriação de um projecto de festivais ou concursos que promova o surgimento de novos compositores de música cabo-verdiana.

Texto originalmente publicado na edição impressa do Expresso das Ilhas nº 1301 de 04 de Novembro de 2026.

Em declarações à Inforpress, a coordenadora da FRS, Victoria Seoane, explicou que a organização tem promovido festivais gratuitos de música em Kebra Canela, por ocasião do Dia Internacional para a Eliminação da Violência contra as Mulheres, assinalado a 25 de Novembro.

A transformação desses festivais num concurso dirigido aos estabelecimentos de ensino secundário representa uma aposta no envolvimento directo dos estudantes, proporcionando-lhes espaço para criar, escrever e reflectir sobre a violência baseada no género através das suas próprias composições.

“A música sempre foi um meio para chegar à comunidade, chegar aos jovens e sensibilizar sobre a VBG”, afirmou, acrescentando que esta nova modalidade pretende também incentivar o protagonismo juvenil.

Segundo Victoria Seoane, a escolha dos estudantes como público-alvo está relacionada com a necessidade de trabalhar a prevenção desde cedo, incluindo a construção de novas masculinidades e a promoção de relações baseadas no respeito e na igualdade.

Os participantes poderão recorrer a instrumentais disponíveis no YouTube, criar os próprios ritmos com recurso à inteligência artificial ou apresentar as músicas sem acompanhamento instrumental.

A iniciativa conta ainda com a colaboração de artistas, que irão reunir-se com os finalistas no dia 25 de Novembro para partilhar experiências, dar orientações e apoiar os jovens na componente artística.

Além da sensibilização, o concurso contempla prémios que incluem, para o primeiro classificado, um computador portátil, gravação em estúdio e produção de um videoclipe.

O segundo classificado receberá um telefone, o terceiro um tablet, estando ainda previsto um prémio para a melhor letra, constituído por um kit de acessórios tecnológicos.

A responsável adiantou que o concurso está a ser desenvolvido como projecto-piloto na cidade da Praia, em parceria com o Ministério da Educação, o Ministério da Família e outras instituições, com a possibilidade de, em futuras edições, ser alargado a outros municípios e ilhas.

“É uma oportunidade para dar voz a todos os jovens que têm vontade de fazer uma sociedade mais justa, menos violenta e mais igualitária”, realçou Victoria Seoane, apelando à participação dos estudantes, não apenas pela possibilidade de conquistar prémios, mas também pelo contributo que podem dar à sociedade.

“A exposição representa um marco de especial relevância para a instituição, uma vez que Izaias Da Luz é formando do curso de Guia de Animação Turística da EHTCV”, revelando um talento promissor, o jovem artista conta com o apadrinhamento do prestigiado e conceituado artista plástico Joaquim Semedo, que tem vindo a acompanhar o seu percurso e desenvolvimento artístico”, indica.

Conforme a mesma fonte, além do seu valor estético, esta iniciativa reflecte a missão da EHTCV em promover o talento dos seus formandos, integrando a arte e a expressão cultural no ecossistema do turismo e proporcionando um espaço de encontro com a comunidade.

Este ano, o palco recebe, além dos Cordas do Sol, cantores como Ineida Moniz, Arlindo Rodrigues, Mindela Soares, Rivaldo Bettencourt e Cíntia Maio, bem como o Coral de São Domingos e o grupo Tabanka de Achada Grande Frente.

Em entrevista ao Expresso das Ilhas, o promotor do evento, Admirio Inocêncio, explica que será uma noite especial de música e partilha, com o propósito de apoiar mães solteiras de crianças com deficiência, que enfrentam desafios acrescidos no acompanhamento e nos cuidados prestados aos filhos.

“Mais do que um espectáculo, o ‘Ritmos no Borders’ é um gesto de solidariedade e uma oportunidade de, juntos, contribuirmos para uma causa que coloca no centro famílias que precisam do nosso apoio. O evento visa apoiar as mães solteiras de crianças com deficiência na Cidade da Praia”, indica.

Admirio Inocêncio conta que haverá uma diversidade de ritmos naquele palco, à semelhança do ano passado, ou até maior. O espectáculo abrirá com o Coral de São Domingos, seguindo-se as cinco vozes, que darão tempo ao grupo Cordas do Sol para se preparar para entrar em palco.

“Já o grupo da Tabanka vai entrar pelo meio do público, com muita animação. Em seguida, os Cordas do Sol entram em palco com aquela energia que todos conhecem”, relata.

Causa social

O promotor adianta que o evento tem uma componente social, uma vez que parte das receitas da bilheteira será destinada às mães solteiras da Cidade da Praia com crianças com deficiência. “Este ano, vamos abraçar a causa social para apoiar as mães solteiras que têm crianças com deficiência na Cidade da Praia”.

Este ano, a organização manterá a parceria com a OMCV, que apresentará a lista das mães com crianças com deficiência. “Claro que não vamos conseguir apoiar todas as mães que têm filhos com deficiência. É a OMCV que tem a lista e que conhece as mais necessitadas. O apoio virá da bilheteira, cuja receita será destinada em 50% a esta causa. Por isso, não vamos conseguir ajudar todas as mães, mas o apoio programado já dá para alguma coisa”.

No ano passado, a organização apoiou as mães solteiras de São Vicente e, este ano, serão apoiadas as mães da Cidade da Praia. A intenção é ajudar, em cada ano, um município diferente, pois o objectivo é chegar a todos os municípios do país.

“Este ano, reforçamos o lema, que é importante: ‘Cada edição, um município’. Em Cabo Verde, temos 22 municípios e, este ano, é o segundo município que estamos a apoiar. Faltam agora mais 20 municípios, mas é um desafio enorme e, nesse ponto, é preciso muito envolvimento das câmaras municipais, do Governo central, da Presidência da República e das empresas públicas e privadas, para uma verdadeira união de esforços”.

Além da componente social, Admirio Inocêncio, que também é artista plástico, disse que vai pintar uma parede para sensibilizar para a importância de manter as praias limpas e de conservar as tartarugas marinhas.

“Temos uma parceria estreita com a ONG Lantuna e trabalhamos com ela nesta sensibilização para proteger as praias e as tartarugas marinhas. Ou seja, é um concerto cultural que envolve a componente social e a protecção ambiental”, assegura.

Quanto ao orçamento, explicou que este ano ronda os dois mil contos, devido às viagens de barco e de avião do grupo Cordas do Sol.

Admirio Inocêncio sublinha que, após o lançamento do cartaz com os Cordas do Sol, tem recebido uma reacção muito positiva, pelo que aproveita a oportunidade para convidar as pessoas a estarem presentes no evento, no dia 7 de Novembro. “Será mais uma edição do concerto solidário, que vamos fortalecer a cada ano, fazendo jus ao nome”.

Quanto à possibilidade de trazer artistas de outros países ao evento, o promotor conta que tem apresentado o projecto a várias embaixadas em Cabo Verde e recebido uma boa receptividade por parte dos embaixadores. Assim, nas próximas edições, o evento poderá contar com artistas internacionais.

“Ainda na semana passada, estive num encontro com o embaixador de São Tomé e Príncipe para falar sobre este projecto e ele disse que, se quisermos alguns cantores de São Tomé e Príncipe, os vão trazer. O embaixador de Cuba em Cabo Verde já disse que também estão disponíveis para colaborar connosco”, assegura.

O promotor disse que também já esteve em audiência com o embaixador do Brasil a este propósito. “O embaixador de Portugal em Cabo Verde também se mostrou disponível para nos ajudar. Neste sentido, queremos fazer as coisas acontecerem”.

Admirio aproveitou ainda a oportunidade para convidar as pessoas a estarem presentes no evento, porque “com uma sala bem composta há mais possibilidades de ajudar aqueles que realmente precisam”. Aos parceiros, apelou para que se envolvam mais rapidamente no projecto.

Texto originalmente publicado na edição impressa do Expresso das Ilhas nº 1301 de 04 de Novembro de 2026.

A mesma fonte realça que, através de expressões visuais, os artistas exploram o corpo como território de memória, identidade e transformação, evocando as relações entre natureza, espiritualidade e herança ancestral.

“Encantaria: Corpo-Território (Ara-Àiyé) propõe uma reflexão sobre os caminhos da ancestralidade, os encontros entre culturas e a preservação das memórias que atravessam gerações e territórios, reafirmando a ligação entre os corpos, a terra e as forças da natureza”, refere.

Juruna é artista da performance e produtor cultural. A sua prática une ancestralidade, espiritualidade afro-brasileira, ecologia e periferia como gesto de resistência e reencantamento dos territórios. Cofundador da Umbuntu (Alvorada/RS), coordena o projeto NUCAQ - Núcleo de arte contemporânea quilombista.

Baraúna é artista audiovisual soteropolitano, graduado em Comunicação Social pela UNEB e radicado no Sertão dos Tocós (BA). Transita entre fotografia, videoarte e poesia, inspirado pela espiritualidade afro-indígena.

Premiado na IV e V Mostra de Vídeos Universitários da UNEB (2024 e 2026). Integrou o Festival de Cinema Estudantil Bahia em Cena (2025) e a segunda edição do Rota Festival de Audiovisual em Feira de Santana (2026).

Participação viabilizada pelo programa Funarte Brasil Conexões Internacionais "Encantaria: Corpo-Território (Ara-Àiyé)", exposição de Juruna e Baraúna, no Mindelo. Apoio: Funarte | Ministério da Cultura – Governo do Brasil.