A mesma fonte relata que a obra representa o resultado de um trabalho contínuo de incentivo à leitura, à escrita e ao desenvolvimento das competências literárias dos participantes do Clube de Leitura do Projecto Escola de Vida.

O lançamento contará com momentos culturais protagonizados pelos alunos, apresentação da obra, sessão de autógrafos e partilha sobre o processo de criação do livro.

“Este momento marca mais uma importante conquista do Projecto Escola de Vida, que há vários anos trabalha para promover educação, cultura, leitura e desenvolvimento integral de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social”, cita.

Segundo a mesma fonte, a concretização deste projecto contou com o apoio do IILP, através do Fundo de Apoio a Pequenos Projetos, “reforçando o compromisso da instituição com a promoção da língua portuguesa, da leitura e da produção literária junto das comunidades”. 

“Este novo projecto apresenta um elenco intergeracional e internacional que junta memórias colectivas, reinvenção, novas formas de criar e de compor música de Cabo Verde”, sublinha.

Neste projecto musical, Humberto Ramos assume os teclados e a direcção musical e artística; Dany Silva, Ana Firmino, Djone Santos, Frabizio Croce, Rui Gomes e Íris Lima dão voz às emoções; Humberto Évora e Bilocas Lima contracenam, fazendo chorar e sorrir os violões; Pinúria (JL Ramos) faz pulsar o baixo eléctrico; Blimundo imprime o coração rítmico na bateria e percussão; Filippo Baraldi e Ivan Stabila cobrem o fundo com as cordas dos seus violinos.

O álbum “Sentimento Perdido” reúne dez composições: oito mornas com letras na língua cabo-verdiana, uma com letra em dialecto italiano e uma única coladeira, homenagem singular a este género de ritmo quente e cativante.

A mesma fonte realça que o novo álbum integra, também, composições inteiramente instrumentais, onde a palavra cede lugar à eloquência pura dos vários instrumentos, num intrincado harmonioso com sabor a crioulidade e morabeza.

“Do ponto de vista histórico-musical, todas as composições são inéditas, revelando uma notável e original complexidade harmónica e melódica, que se afirmam como um contributo sólido e atractivo para o engrandecimento contínuo da já tão apreciada música cabo-verdiana em todos os quadrantes”, aponta.

Conforme o mesmo documento, cada faixa do álbum é um pequeno quadro sonoro que retrata episódios, paisagens, afectos e lugares do quotidiano crioulo, desde o luar das serenatas às praias douradas e ao azul do nosso mar e céu.

A mesma fonte acrescenta que o álbum traz temas inéditos e experiências musicais renovadas. “O recurso às tecnologias instrumentais do século XXI faz deste trabalho um elenco sonoro capaz de tocar o fundo da alma crioula, despertando saudades, provocando arrepios melódicos, avivando sentimentos românticos, convidando ao relaxamento espiritual e a um verdadeiro estado de serenidade e contemplação”.

Fundado em 1977, o Grupo Quês Moce viria a lançar o LP intitulado “Pará B’ Ôvi”.

“Kriolo Sounds – Cada Nota, Uma Estória” é um projecto musical que tem como finalidade apoiar artistas de Cabo Verde e dos restantes países da CPLP, bem como dar a conhecer ao público a música destes países. Mensalmente, um artista faz uma apresentação intimista para uma pequena plateia.

O artista não recebe cachê, mas o valor da entrada paga pelo público é-lhe entregue directamente, sem a intermediação ou intervenção de qualquer agência de representação.

A participação no “Kriolo Sounds” é feita por convite do CCCV, dirigido directamente ao artista, ou através de manifestação deste junto do CCCV.

“O recital comunica o resultado do nosso trabalho durante o ano lectivo e permite aos alunos terem experiência de palco, contacto com o público e partilha com os colegas”, sublinhou Lígia Timas.

Segundo a presidente, o público pode esperar uma noite marcada por “muita música, alegria e aprendizagem”, num espectáculo que reúne alunos de diferentes idades e modalidades artísticas.

A Academia de Artes Cesária Évora conta, neste ano lectivo, com 168 alunos, distribuídos pelas áreas de guitarra tradicional e iniciação à guitarra, cordas, incluindo violoncelo, violino, contrabaixo e viola, piano, bateria e teatro.

Lígia Timas destacou que a instituição trabalha essencialmente com a música cabo-verdiana, tradicional e popular, procurando aproximar as novas gerações de géneros como a morna e a coladeira, sem deixar de incluir repertórios tradicionais de outros países.

Para a responsável, o recital representa também uma oportunidade de valorização dos jovens talentos e de preservação da identidade musical cabo-verdiana, através da prática e transmissão dos repertórios nacionais.

Sobre o legado da patrona da instituição, Cesária Évora, afirmou que a cantora continua a inspirar a missão da academia, sobretudo na sensibilização dos alunos para a importância dos músicos, compositores e intérpretes que projectaram Cabo Verde no mundo.

“Cesária foi quem primeiro abriu a porta”, realçou, acrescentando que a academia promove anualmente actividades em sua homenagem, particularmente no mês de Dezembro, data associada ao falecimento da intérprete.

Lígia Timas reconheceu, entretanto, que a falta de autonomia administrativa e financeira continua a limitar a expansão das actividades da academia, nomeadamente no recrutamento, certificação de alunos, estabelecimento de parcerias, financiamento e intercâmbios.

A presidente apelou ainda à presença do público no recital, considerando que o apoio aos estudantes é importante para incentivar a continuidade da formação artística, que exige dedicação, conciliação entre os estudos regulares e a academia, bem como participação em ensaios e actividades práticas.

Jorge Garcia afirmou que tudo está a postos para o arranque do evento que, este ano, decorre sob o lema “Ambicionar e Concretizar: o Futuro é Nosso!” e homenageia o músico Romeu de Lurdes.

O festival terá a duração de três dias. Nos dois primeiros dias (sexta-feira e sábado), as actividades decorrerão das 22h00 às 08h00. No último dia (domingo), dedicado à “Gamboa Jovem”, o horário será das 16h00 às 22h00.

Na sexta-feira, o primeiro dia do festival contará com actuações de Gary, Morena Santana, Nito Baza Lumi, Lavy, Lippe Monteiro, Sumaara, Léo Pereira, Nelito Freire e Loreta.

Já no sábado, o festival contará com espectáculos de Kino Cabral, Tony Fica, Mucci, Johnatan, Gama, Djilu di Djinha e Neh Jah.

Para domingo, Jorge Garcia avançou que estão confirmadas as actuações de Da Ferreira, Lil Mário/Deby, Projecto Kontornu, Afrokids, Bob Lux, Freestyle, Cypher (quatro bailarinos de hip-hop), Anderson 47, Lucas Fidalgo, Márcia Cruz, Kotxi Pó, Netos de Codé di Dona, Vanessa Sanches e Vhabulla CV.

O festival contará ainda com a animação dos DJs Edy, Néné, King, Karinson e Samuca, bem como dos MCs Dany e Neguinho. Os bilhetes custam 300 escudos para cada um dos dois primeiros dias, sendo que o último dia terá entrada gratuita.

Tendo em conta que o primeiro dia do festival (26 de Junho) coincide com o último jogo da fase de grupos dos Tubarões Azuis, Jorge Garcia disse que a organização pretende transformar a praia da Gamboa, em parceria com a Televisão Pública de Cabo Verde, na maior “fan zone” do país, com muita animação, música e emoção.

Jorge Garcia anunciou ainda que, no primeiro dia do festival, serão revelados os vencedores do concurso promovido pela CMP sob o tema “Tubarões Azuis: Pintar a Cidade com Orgulho”.

Neste espectáculo, Zubikilla Spencer será acompanhada por uma banda composta por Khaly (piano e direcção musical), Jery Bidan (guitarra), Heber Pires (baixo), Ariel Rosa (bateria) e Jörg Demel (saxofone).

Ainda neste show, Zubikilla Spencer terá como convidada especial, a cantora cabo-verdiana Sílvia Medina.

Segundo uma nota enviada, a presença de Zubikilla Spencer no Jardim de Verão assume um significado especial para a artista e para Cabo Verde. “Trata-se do reconhecimento do talento de uma nova geração de criadores cabo-verdianos que continua a levar a cultura nacional para além das fronteiras do arquipélago, contribuindo para a projecção internacional do país e para o fortalecimento dos laços culturais no espaço lusófono”.

A mesma fonte sublinha que a seleção de Zubikilla Spencer para integrar este cartaz constitui, por isso, um reconhecimento particularmente significativo do seu talento e potencial artístico. “A edição de 2026 do Jardim de Verão destaca particularmente as expressões culturais dos países africanos de língua portuguesa, do Brasil e de Portugal”.

A programação musical foi concebida sob a curadoria do músico e produtor luso-cabo-verdiano Dino D'Santiago, uma das vozes mais influentes da actualidade na promoção da diversidade cultural e do diálogo entre os povos que partilham a língua portuguesa.

Zubikilla Spencer participou no mês passado, no XXI Seia Jazz & Blues Festival, em Portugal, um dos eventos culturais de referência da região da Serra da Estrela e tem, ao longo dos últimos anos, participado em importantes eventos culturais, entre os quais o Atlantic Music Expo (AME), o Kriol Jazz Festival, o Festival Músicas del Mundo, em Palma de Maiorca, o Mindel Summer Jazz e o Festival Sete Sóis Sete Luas.

A mesma fonte explica que este recital é o resultado de um percurso construído com empenho, aprendizagem e acompanhamento pedagógico, reflectindo a importância da educação artística no desenvolvimento pessoal, académico e social das crianças.

“Mais do que uma apresentação musical, o evento procura sensibilizar a sociedade para a importância de continuar a investir na formação artística e cultural, criando espaços onde as crianças possam descobrir, desenvolver e partilhar os seus talentos”, destaca.

O recital reunirá familiares, professores, músicos, agentes culturais, representantes institucionais e membros da comunidade, num momento de celebração da arte, da cultura e da infância.

“Com apenas 11 anos, Helber Passos representa o potencial que existe quando as crianças encontram oportunidades para desenvolver os seus talentos e expressar a sua criatividade”, relata.

A Escola de Música Pentagrama explica que a ligação de Helber Passos ao piano começou ainda na infância, quando recebeu dos pais, como presente de Natal, um pequeno brinquedo musical em formato de piano. O que parecia ser apenas um simples presente rapidamente revelou algo mais.

Com apenas 5 ou 6 anos, Helber passava horas a explorar as melodias do brinquedo, conseguindo memorizar e reproduzir todas as músicas disponíveis. Sem que ninguém imaginasse, já se começava a revelar uma sensibilidade musical.

Começou aprender os seus primeiros fundamentos de piano com um aluno que frequentava o Liceu Abílio Duarte (ESAD) e que, simultaneamente, era aluno da Escola de Música Pentagrama.

Durante o FilmLab, os participantes irão adquirir ferramentas práticas para a preparação de pitch, fundraising e distribuição de cinema, aprender estratégias de apresentação de projectos a nível internacional, e explorar modelos empreendedores de divulgação e exibição dos seus conteúdos.

Com o compromisso da Rede de Cinema e Audiovisual PALOP + TL com a igualdade de gênero e a valorização de vozes diversas, o FilmLab Cabo Verde privilegia, pelo menos 50%, candidaturas de mulheres e pessoas não-binárias, contribuindo para um setor audiovisual mais inclusivo e representativo.

Os projetos seleccionados terão ainda a oportunidade de ser escolhidos para integrar a Agência de Curtas-metragens PALOP, ampliando o seu alcance regional e internacional.

Segundo o regulamento, este programa dirige-se a jovens realizadores e profissionais do audiovisual dos PALOP + Timor-Leste, com especial foco em Cabo Verde, que estejam a desenvolver uma curta-metragem e pretendam fortalecer a sua visão autoral, preparar o seu projecto para mercados internacionais e consolidar competências em escrita, produção, pitch e distribuição.

O FilmLab Cabo Verde pretende desenvolver talentos emergentes do espaço PALOP+TL, reforçar a qualidade artística e a viabilidade dos projectos, criar pontes entre criadores e a indústria internacional e promover uma prática cinematográfica ética, inclusiva e sustentável e valorizar vozes diversas, com especial atenção a mulheres e pessoas não-binárias.

A edição de 2026 decorrerá presencialmente na Cidade da Praia, entre 6 e 16 de Outubro de 2026, com sessões de acompanhamento online após a residência.

Podem candidatar-se ao FilmLab Cabo Verde realizadores entre os 18 e os 35 anos; nacionais de países PALOP e Timor-Leste; residentes na ilha de Santiago.

“Caso não sejam recebidas propostas com qualidade que correspondam a todos os critérios dos beneficiários, o júri poderá seleccionar outros projectos candidatos”, explica.

Serão admitidos projectos de curta-metragem (ficção, não-ficção ou híbrido) com duração prevista mínima de 10 minutos e máxima de 30 minutos.

Podem candidatar-se projectos em qualquer fase: Desenvolvimento, Pré-produção, Produção, Pós-produção, Distribuição. Os projectos deverão abordar, preferencialmente, temáticas relacionadas com: direitos fundamentais, sustentabilidade ambiental e questões sociais relevantes.

O FilmLab Cabo Verde integra duas fases. A primeira fase terá residência presencial, durante 10 dias intensivos na Cidade da Praia, os participantes deverão trabalhar directamente com mentores/as internacionais; reforçam a escrita e estrutura do projecto; desenvolvem estratégias de produção e financiamento; trabalham técnicas de pitch; participam em sessões sobre distribuição e produção sustentável; e preparam uma apresentação final (Pitch Final).

Na segunda fase, haverá acompanhamento online. “Após a residência, os projectos beneficiam de sessões de follow-up; feedback especializado; orientação estratégica para desenvolvimento e circulação das obras”.

“Este foi um gesto espontâneo de celebração por parte do artista, que rapidamente começou a gerar entusiasmo entre fãs e seguidores”, explica.

Conforme a mesma fonte, a nova versão transforma o tema que atravessou gerações numa homenagem vibrante aos Tubarões Azuis e ao orgulho que a selecção tem despertado entre cabo-verdianos em todo o mundo.

“Com uma carreira de quase 35 anos, Gil Semedo sempre fez da música um espaço de celebração da identidade cabo-verdiana. Agora, numa altura de enorme entusiasmo nacional, o artista recupera o seu maior êxito para assinalar um momento que já entrou para a história do desporto do país”, sublinha.

Na mesma nota, Gil Semedo refere que “Maria Júlia” é uma música que pertence ao povo. “Fez parte da vida de várias gerações e senti que este era o momento certo para lhe dar uma nova energia, celebrando Cabo Verde e tudo aquilo que os Tubarões Azuis representam para nós”.

Lançada originalmente há mais de duas décadas, “Maria Júlia” tornou-se uma das canções mais reconhecidas da música lusófona, acompanhando festas, celebrações e encontros da diáspora cabo-verdiana em vários continentes.

Com “Maria Júlia Tubarón Azul”, Gil Semedo mantém a essência do tema original, acrescentando-lhe uma mensagem de união, esperança e orgulho nacional inspirada pela histórica presença de Cabo Verde na maior competição de futebol do mundo.

O lançamento surge poucas semanas após a edição do álbum “Caboswing: O Novo Capítulo”, projecto que marcou uma nova etapa na carreira do criador do Caboswing e que reuniu várias gerações de artistas e produtores da música lusófona.

Este continua a ser um ano particularmente significativo para Gil Semedo, que prepara também o grande concerto de celebração da sua carreira no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, no próximo dia 11 de Setembro.

Segundo a edilidade, o cartaz, a lista de artistas e as informações sobre a bilheteira serão anunciados no início da próxima semana.

“Na sexta-feira (26 de Junho) e no sábado (27 de Junho), os concertos terão início às 22h00 e prolongar-se-ão até às 08h00 da manhã do dia seguinte. No domingo (28 de Junho), o ‘Gamboa Jovem’ decorrerá entre as 16h00 e as 22h00”, refere.

De lembrar que, no ano passado, devido à tempestade Erin, que afectou a ilha de São Vicente, a Câmara Municipal da Praia decidiu não realizar o Festival da Gamboa.

Cremilda Medina estará no palco da FNAC acompanhada pelos guitarristas Dany Fonseca e Rolando Semedo, num formato intimista, proporcionando uma experiência musical próxima e emotiva, onde a voz, a palavra e a essência da morna ganham especial protagonismo.

"Lágrima", o terceiro álbum da artista, representa um mergulho profundo na alma da morna, género musical considerado uma das maiores expressões culturais de Cabo Verde e reconhecido pela sua riqueza histórica e emocional.

Neste trabalho, Cremilda Medina reafirma o seu compromisso com o resgate, salvaguarda, valorização e divulgação deste património musical, revisitando composições clássicas e trazendo nova vida a temas muitas vezes esquecidos.

O álbum já conquistou o reconhecimento do público e da indústria discográfica ao receber o prémio de "Morna do Ano" com a canção “Amizade”, na edição deste ano dos Cabo Verde Music Awards (CVMA), no passado dia 6 de Junho, na cidade do Mindelo, em São Vicente, reforçando a relevância e a dimensão deste projeto na valorização e divulgação da morna.

Produzido pelo multi-instrumentista Palinh Vieira, "Lágrima" reúne ainda participações de destacados nomes da música cabo-verdiana, como Armando Tito e Kaku Alves, além de duetos especiais com Ana Firmino, Maria Alice e Nancy Vieira, que acrescentam novas camadas de sensibilidade e profundidade ao projecto.

Com um repertório assente em obras de autores incontornáveis da música cabo-verdiana, entre os quais B.Léza, Manuel d’Novas, Morgadinho, Fausta d'Dada e Frank Amador, este álbum assume-se como uma sentida homenagem à herança cultural de Cabo Verde e à intemporalidade da morna.