“Esta noite inaugural propõe um diálogo entre tradição e contemporaneidade, entre memória e futuro, posicionando o corpo como espaço de criação, resistência e imaginação”, afirma.

O evento, que decorre até dia 16 deste mês, está centrado na Cidade da Praia, com uma extensão especial na Cidade Velha e o seu encerramento no Tarrafal de Santiago.

O Festival Kontornu reúne nesta edição cerca de 80 participantes provenientes de vários países, entre artistas, programadores, investigadores e profissionais das artes performativas de Portugal, Brasil, Grécia, Suíça, República Dominicana, Espanha, Senegal, França e Itália.

Nesta edição, o festival associa-se à campanha “Menos Álcool, Mais Vida”, que celebra 10 anos de existência.

O festival volta a acolher o Kopano – Encontro Internacional de Programadores, um espaço de reflexão, networking e cooperação entre profissionais das artes.

A cerimónia inclui ainda uma homenagem especial a Marlene Monteiro Freitas, figura incontornável da dança contemporânea internacional, cuja obra tem expandido os limites da linguagem coreográfica e inspirado novas gerações de criadores cabo-verdianos e além-fronteiras.

Durante o festival, os participantes estarão em residência no Estádio Nacional, desenvolvendo práticas intensivas de formação, criação e intercâmbio. Esta iniciativa visa investir na próxima geração de artistas, promovendo o encontro entre culturas, linguagens e experiências.

O festival encerra com o Kontornu Dance Battle, uma grande celebração das danças urbanas, que terá lugar no Tarrafal. Esta actividade é realizada em parceria com o Festival IUFA (Açores), reforçando pontes entre territórios insulares e comunidades artísticas. A batalha promete reunir bailarinos, público e energia coletiva num momento de partilha, competição saudável e celebração da cultura urbana.

O Festival Kontornu é um evento dedicado à dança e às artes performativas, que promove a criação contemporânea, o intercâmbio internacional e a valorização das práticas artísticas africanas e da diáspora.

Espectáculos

A peça “CV Matrix” do grupo Raiz di Polon, que será apresentada na abertura do festival, é uma criação que mergulha nas múltiplas camadas da identidade cabo-verdiana, cruzando referências tradicionais com imaginários futuristas.

“Através de uma linguagem física intensa e simbólica, o espectáculo constrói um universo em que corpo, som e tecnologia dialogam, evocando memórias colectivas e projetando novas possibilidades de existência”, indica.

Conforme a organização, a “CV Matrix” propõe uma reflexão sobre o presente e o futuro, num território em que o ancestral e o digital coexistem em constante transformação.

Ainda na abertura do festival estará a peça “Dançando Vila”, da companhia de dança de Curitiba. Trata-se de um espectáculo que nasce do encontro com a comunidade, celebrando o quotidiano, as histórias e as energias da vila.

Neste espectáculo, em cena, os diferentes corpos e gerações partilham experiências, revelando a riqueza das expressões locais através da dança.

“Entre gestos simples e momentos de grande intensidade, 'Dançando Vila' constrói uma narrativa sensível sobre pertença, convivência e identidade, transformando o espaço performativo num lugar de memória viva e de criação colectiva”, realça.

“A primeira peça que produzi surgiu porque a minha prima veio da Suécia e trouxe-me colares chokers, que, na altura, estavam na moda. Com o tempo, esses colares estragaram-se, então fui a uma loja no Plateau, que vende materiais para produção artesanal, comprei o necessário e fiz as minhas primeiras peças. Naquela altura, estava no primeiro ano da licenciatura e comecei a produzir peças para uso próprio.”

Com o tempo, os colegas começaram a mostrar interesse e perguntavam onde tinha comprado os colares. Mizé explicou que era ela própria quem os produzia.

A partir daí, os colegas começaram a fazer encomendas. “Comecei a produzir e a vender tudo. Foi assim que comecei, numa brincadeira. Mas, com o tempo, percebi que não basta apenas criar; é preciso saber gerir o dinheiro, vender, lidar com clientes e uma série de outras competências que fui aprendendo ao longo do percurso.”

A artesã conta que aquilo que começou como uma brincadeira acabou por se transformar num negócio. Por isso, investiu em formações que a ajudaram a estruturar melhor a sua actividade.

“Com o passar do tempo, participei em vários tipos de formação para capacitar a minha mente, não só sobre como produzir as peças, mas também sobre como gerir a minha própria empresa”, explica.

Fibra de sisal

Em 2018, produziu a sua primeira bolsa com fibra de sisal, inicialmente apenas para uso pessoal. Com o tempo, as pessoas viam-na a utilizar aquele material e perguntavam onde poderiam adquirir uma peça semelhante.

Na altura, ainda não possuía experiência nem domínio técnico, pois a bolsa foi criada de forma intuitiva, sem bases estruturadas que sustentassem uma produção continuada.

Só em 2020, durante a pandemia da COVID-19, sentiu necessidade de criar algo diferente.

“Na altura, a minha produção de bolsas era feita com tecido africano, como acontecia com a maioria dos artesãos em Cabo Verde. Tendo em conta que já tinha produzido uma primeira bolsa em 2018, pensei em desenvolver melhor essa ideia. Como estávamos em plena pandemia e eu não tinha acesso ao ateliê no Palácio da Cultura Ildo Lobo, que permaneceu fechado durante três meses, decidi investir no desenvolvimento da produção de bolsas com sisal.”

Inicialmente, os trabalhos com sisal não tinham nome; eram fruto de curiosidade e experimentação.

“Tive um mentor que considero um mestre, um senegalês chamado Daniel. Ele trabalha na criação de bolsas e também com batique. Durante três meses, abdicou do seu tempo para me ensinar a cortar moldes e a criar peças.”

Mizé sublinha que o mentor lhe ensinou as bases da produção de bolsas, embora ele próprio não trabalhasse com fibra de sisal.

“Ele disse-me que bastava dominar a base; depois, poderia aperfeiçoar ao longo do tempo. Fiquei seis meses focada em testar como produzir bolsas com fibra de sisal, para garantir que, mesmo após dois ou três anos de uso, mantivessem a qualidade inicial”, relata.

A artesã realça que, quando alcançou o resultado pretendido, decidiu apostar definitivamente nesta técnica.

“Foi assim que nasceu a colecção ‘Siza Karapati’, marcando uma nova fase na minha carreira.”

Inicialmente, utilizava sisal importado, mas um incentivo do então Ministro da Cultura levou-a a procurar matéria-prima nacional.

“Essa decisão revelou-se desafiante, sobretudo devido à escassez de produtores e à desvalorização histórica do trabalho ligado ao sisal.”

Actualmente, Mizé trabalha com fornecedoras locais, com o objectivo de contribuir para a valorização de uma prática tradicional.

“A minha ideia é trabalhar com o nosso sisal e também resgatar uma actividade que, em tempos, foi fonte de rendimento para comunidades como Fonte Lima, no interior de Santiago.”

A artesã revela que as suas criações têm sido muito bem recebidas pelo público, sobretudo pela sua originalidade.

“Muitas pessoas ficam surpreendidas ao descobrir que as bolsas são feitas de fibra de sisal, e ainda mais por ser um material nosso.”

Exposição

Mizé Sanches destaca que, desde 2020, tem participado em diversas exposições, tanto nacionais como internacionais.

Entre as participações internacionais, sublinha a presença na Índia, no Festival Internacional da Moda Africana, em Marrocos, e apresentações em Portugal.

Em Maio deste ano, participará na CPLP Fashion Week, em Portugal. Posteriormente, levará as suas peças a uma exposição no Luxemburgo, integrada num evento anual organizado pela comunidade de São Vicente residente naquele país, no mês de Julho.

A nível nacional, refere já ter participado em várias exposições promovidas pelo Governo, entidades privadas e câmaras municipais.

A artesã confessa que o seu trabalho tem conquistado sobretudo cabo-verdianos na diáspora. Apesar de reconhecer que o mercado nacional ainda apresenta limitações em termos de poder de compra, defende o justo valor das peças artesanais.

“Uma peça de arte tem o seu valor, porque envolve tempo, técnica e identidade.”

Actualmente, Mizé dispõe de um ateliê no Plateau, onde trabalha com uma equipa de três pessoas.

Para o futuro, ambiciona expandir a utilização da fibra de sisal para outras áreas, explorando o potencial deste material em diferentes segmentos, desde a decoração ao vestuário.

“Quero consolidar a marca e levar o sisal cabo-verdiano ainda mais longe.”

Texto originalmente publicado na edição impressa do Expresso das Ilhas nº 1275 de 06 de Maio de 2026.

Na prática, a legislação reconhece oficialmente a atividade artística como profissão, permitindo que músicos, atores, escritores, produtores culturais e outros profissionais do setor possam beneficiar de mecanismos formais de Segurança Social, assistência médica, proteção na doença, maternidade, paternidade, acidentes de trabalho e reforma.

O ministro da Cultura e das Indústrias Criativas, Augusto Veiga, classificou a aprovação da lei como “uma grande vitória” para os artistas cabo-verdianos, defendendo que o diploma responde a uma reivindicação antiga da classe e representa um passo decisivo para a profissionalização do setor.

Além da vertente social, o Governo enquadra a medida numa estratégia mais ampla de valorização das indústrias criativas enquanto motor económico. O comunicado sublinha que o Estatuto reconhece a cultura como “setor estratégico da economia nacional” e instrumento de desenvolvimento do país.

A aprovação do Estatuto do Artista surge num momento em que Cabo Verde procura reforçar a internacionalização da sua produção cultural e consolidar a chamada economia criativa. O Executivo acredita que a formalização do setor poderá facilitar o acesso a financiamento, contratos mais transparentes e maior organização institucional das atividades culturais.

Ainda assim, o verdadeiro impacto da lei dependerá da sua regulamentação e implementação prática. Entre os principais desafios estarão a integração efetiva dos profissionais no sistema de Segurança Social, a definição de critérios de reconhecimento profissional e a capacidade financeira do Governo para sustentar os novos mecanismos de proteção.

Para muitos agentes culturais, contudo, o diploma representa sobretudo um reconhecimento simbólico há muito esperado: a consagração legal de que a arte é trabalho e de que os artistas devem ter os mesmos direitos sociais e laborais de qualquer outro profissional.

“Com o tempo, as envolvidas nesta relação, cada uma por seu lado, percebem o afastamento e começam a questionar, colocando em pauta suas falhas e motivos que levaram à infidelidade por parte do parceiro”, aponta.

A mesma fonte sublinha que a música faz referência ao sofrimento de duas mulheres, que não competem entre si, de quem é a primeira ou a outra, muito menos dependem da aprovação masculina, mas que o foco está em mostrar o quanto é doloroso e pode machucar quando situações deste tipo ocorrem.

No que diz respeito à colaboração inesperada entre as duas cantoras, a mesma fonte enfatiza que serve para ironizar as especulações que surgiram após o término da dupla, incluindo um possível triângulo amoroso.

“O featuring vem para mostrar aos fãs que sim, ainda existe uma ligação e é possível fazer outras músicas juntas. Assim como as especulações, o ´Pretin´ é também ´Fake´ e não tem uma face que seja verdadeira”, aponta.

De realçar que as “Divas Paris” são autoras de temas de grande sucesso, como: “Lembrança”, “Pensa na Bo” e “Sap Boy”. 

A mesma fonte explica que a iniciativa visa reforçar o reconhecimento deste lugar de memória como símbolo da resistência, da liberdade, da dignidade humana e da defesa dos direitos fundamentais. 

“Os trabalhos arqueológicos têm como objectivo identificar vestígios da antiga ‘frigideira’, cela de isolamento utilizada como instrumento de punição, valorizar áreas actualmente desqualificadas e aprofundar o conhecimento sobre as transformações arquitetónicas e espaciais ocorridas no complexo ao longo da sua existência”, destaca. 

De recordar que o Campo de Concentração do Tarrafal funcionou em duas fases distintas sob a administração colonial portuguesa, entre 1936 e 1954 e, posteriormente, entre 1961 e 1974.

Conforme o IPC, ao longo destes períodos, o espaço conheceu diversas alterações estruturais e funcionais, cuja compreensão histórica e material constitui agora um dos principais objectivos desta investigação arqueológica.

A mesma fonte cita que o álbum é uma curta metragem, com sambas de roda, ijexás, mornas, fados, capoeira e pontos de candomblé se entrelaçam sem hierarquia. Além do Brasil, Cabo Verde e Portugal no itinerário percorrido na última década pelo colectivo, na aproximação dos nossos sotaques, base da nossa formação.
“Povo Brasileiro conta com participações da cantora cabo-verdiana Zulu (Boa Vista), a fadista portuguesa Ana Margarida Prado, o multi-instrumentista Nilson Dourado (São Paulo/Bahia/Sintra), a flautista Letícia Malvares (Rio de Janeiro/Madrid), Jurema De Candia (Rio de Janeiro) que se encontram com uma ala do consagrado Cordão do Boitatá, dirigido por Kiko Horta”, destaca.

Natural ilha da Boa Vista, Zulu traz uma nova força à música do arquipélago, mesclando os ritmos ancestrais cabo-verdianos com a liberdade do jazz, e cria um som que é ao mesmo tempo familiar e inesperado.

A cantora, compositora e instrumentista Zulu assina as músicas do seu primeiro EP “Briza”, dando vida a cada nota com autenticidade e emoção.

A sua primeira ligação à música nasceu em casa, através do pai, que tocava violão e cantava.

Recorda com nostalgia as noites de lua cheia, em que o pai organizava grupos de tocatina e serenatas na comunidade, momentos que inspiraram Zulu, ainda adolescente, a aprender violão e a seguir os passos da irmã, já conhecida pela sua bela voz e habilidade com o instrumento.

Em Agosto de 2015, Zulu partiu para a Cidade da Praia, determinada a ampliar os seus conhecimentos. Completou com distinção o curso superior de Gestão de Hotelaria e Turismo, avançando em seguida para uma formação em Engenharia Civil.

No entanto, a sua caminhada foi desafiante: conciliava a maternidade, os estudos e o trabalho, longe da sua família e da rede de apoio.

A música, porém, revelou-se uma bênção neste percurso, tornando-se uma fonte essencial de rendimento. Através das suas actuações em restaurantes, casas de música, eventos institucionais e outros palcos da cidade da Praia, Boa Vista e noutras ilhas, Zulu encontrou não apenas um meio de sustento, mas também uma maneira de dar vida ao seu talento e à sua voz, potente e única, que conquistou públicos e novos caminhos.

Em 2024, Zulu assina contrato com a Harmonia Lda, uma das maiores empresas de música de Cabo Verde, liderada por José (Djô) da Silva. Numa dessas apresentações no restaurante Poeta, em Achada Santo António, na cidade da Praia, o produtor Djô da Silva percebeu que era o momento certo para contratar Zulu.

O ano de 2024 marca uma nova etapa na carreira de Zulu, que se vincula a uma das maiores empresas de música de Cabo Verde, Harmonia Lda, liderada pelo empresário mais renomado do país.

Em Abril de 2025, Zulu estreou na 11ª edição do Atlantic Music Expo e na 14ª edição do Kriol Jazz Festival.

De recordar que a cantora está nomeada na 15.ª gala dos Cabo Verde Music Awards (CVMA), que acontece no dia 6 de Junho, na ilha de São Vicente.

Segundo uma nota da embaixada de Cabo Verde em Portugal, “Seréna” é um álbum conceptual que celebra o feminino através da música de autoria de Sérgio Figueira e que se inspira no universo poético e visual da artista plástica luso-cabo-verdiana Luísa Queiroz.

“Trata-se de uma obra que tem como personagem central uma sereia, esse ser mágico que habita o nosso imaginário e que, segundo a estória, costumava aparecer nas praias de Cabo Verde, encantando a população com a sua beleza e seu cântico de encantamento, fazendo as pessoas sentirem-se mais humanas e empáticas entre si”, aponta.

O repertório tem como base a fusão de elementos da música tradicional cabo-verdiana com o jazz, a música erudita e a world music, criando assim uma linguagem contemporânea, sofisticada e universal.

“Kriolo Sounds – Cada Nota, Uma Estória” é um projecto musical cuja finalidade é apoiar artistas de Cabo Verde e dos restantes países da CPLP e dar a conhecer ao público a música destes países. Mensalmente, um artista faz uma apresentação intimista para uma pequena plateia.

O artista não recebe cachê, mas o valor da entrada paga pelo público é-lhe entregue diretamente, sem a intermediação ou intervenção de qualquer agência de representação.

A participação no “Kriolo Sounds” é feita por convite do CCCV dirigido diretamente ao artista ou através de manifestação deste junto do CCCV.

A mesma fonte indica que em palco, Irina Barros levará ao público uma actuação inédita que viajará por alguns dos temas mais marcantes do seu repertório, num momento que promete juntar talento, emoção e celebração.

“Com uma presença cada vez mais afirmada no panorama musical lusófono, Irina Barrostem conquistado o público pela sua voz, carisma e versatilidade artística, cruzandosonoridades do pop, R&B e influências afro-lusófonas”, refere.

Nascida e criada em Portugal, com raízes angolanas, Irina começou a partilhar covers nas redes sociais em 2012, construindo gradualmente uma comunidade de fãs que hoje a acompanha em diferentes plataformas digitais.

Actualmente, soma mais de 69 milhões de visualizações no YouTube, tendo alcançado grande projeção com o single “Só Love”, que ultrapassou os 15 milhões de visualizações e foi distinguido com disco de platina em Portugal.

Ao longo do seu percurso, a artista tem colaborado com vários nomes de referência da música lusófona, entre os quais Djodje, Prodígio, Denis Graça, Dynamo, Landrick, NelsonFreitas e Matias Damásio, criando diferentes registos musicais que evidenciam a sua identidade e capacidade de adaptação artística.

Em 2026, deu um passo marcante na sua carreira com o lançamento do álbum de estreia “Ciclos” que contém o hit “Tu e a Lua”.

Neste ano, foi também anunciada no cartaz do Rock in Rio Lisboa 2026, reforçando a sua projecção junto de um público cada vez mais amplo.

Votações Populares Abertas

A organização afirma que neste momento a Academia CVMA já está a trabalhar na votação dos vencedores da 15ª edição.

Ao mesmo tempo, a organização avisa que as votações populares nas categorias Revelação do Ano, Artista em Palco do Ano e Música Popular do Ano já estão a decorrer, através do site oficialdos CVMA.

De lembrar que já são conhecidos os nomeados desta edição.

“As Marias acompanham mulheres de diferentes origens, gerações e histórias de vida que, apesar das suas diferenças, carregam um fardo semelhante: a violência, o sofrimento e a necessidade extrema de se reconstruírem”, refere.

A mesma fonte indica que a obra caracteriza-se por uma linguagem directa, intensa e sem censura, denunciando situações de feminicídio, violência doméstica e violência sexual.

“Mais do que um romance, 'As Marias' surge como um retrato social contemporâneo e um tributo à resiliência feminina. O livro denuncia estruturas de violência e negligência, mas também celebra a capacidade de sobrevivência, luta e reinvenção das mulheres cabo-verdianas”, salienta.

O lançamento oficial decorrerá no dia 17 de Maio, em sessão pública com roda de conversa, reunindo leitores, convidados e membros da comunidade cultural. A apresentação contará com a participação de Sona Fati,Patrícia Mosso eIsabel Menezes, e terá lugar no Palácio Baldaya.

Natural da cidade de Mindelo, Florizandra Delgado Porto Barros fez os estudos primários e secundários na sua ilha natal. Formou-se em Educação de Infância na Escola de Formação de Professores, Instituto Pedagógico da Praia, e licenciou-se em Ensino Básico, Língua Portuguesa e Estudos Cabo-Verdianos pela UNICV-FAED.

Pós-graduada em Gestão e Administração Escolar pela Universidade de Coimbra e mestre em Ensino do Português como Língua Segunda pela Universidade de Santiago, Cabo Verde.

É professora de Ensino Básico Obrigatório. Em 2012, foi um dos integrantes do fanzine de poesia e banda desenhada "Banda Poética". Em Junho de 2015, lança a primeira obra literária, o livro infantojuvenil "O melhor amigo".

Foi coautora das antologias de histórias carnavalescas e de assombração "Ninguém leva a mal" e "Sexta-feira 13", da editora Sui-generis, Lisboa em 2017.

Em 2021, arrebatou o 1º e 3º prémio do Concurso Dramaturgia "Festival de Teatro do Atlântico, TEARTI", Cabo Verde. Em 2024, lançou “Vendedeiras de Prazer”.

Durante estes dias, serão realizadas conferências, mesas-redondas e apresentações culturais.

O festival arranca esta quinta-feira, 07, na Alliance Française de Mindelo, com uma mesa redonda dedicada às oportunidades e perspectivas das áreas de estudos franceses no mercado de trabalho cabo-verdiano.

Na sexta-feira, 08, a programação prossegue na Escola Salesiana, com uma conferência sobre prevenção e sensibilização relativamente ao consumo de drogas e substâncias estupefacientes.

O encerramento acontece no sábado, 09, no espaço do Liceu Velho – Uni-CV, com uma tarde cultural que contará com a participação de estudantes da Universidade de Cabo Verde.

O programa inclui apresentações de poesia, teatro e desfile de moda, promovendo o intercâmbio artístico e cultural no âmbito da Francofonia.

A mesma fonte refere que, através desta iniciativa, pretendem estreitar os laços culturais e académicos entre instituições, estimular o interesse pela língua francesa e criar espaços de diálogo, expressão artística e partilha de conhecimentos.