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Segundo a autora, esta exposição surgiu da sua jornada interior para contar a sua aurora, o seu equilíbrio interior. “A escrita começou simplesmente por despertar a escritora em mim e as ilustrações, a artista, mas, depois, quando vi que já tinha uma colecção consistente, lancei-me o desafio de fazer a exposição”.
A exposição reúne poesia e ilustração. Além dos quadros clássicos, inclui também desenhos e livros que proporcionam uma experiência vintage, produzidos em edição limitada de apenas 23 exemplares.
“Cada livro foi feito manualmente, segundo métodos de ilustração antiga. Fiz todos os desenhos e tentei proporcionar essa experiência, para que não fosse apenas um livro, mas também uma experiência sensorial”, relata.
O livro, feito à mão pela autora, conta com apenas 23 exemplares. Cada unidade inclui um marcador de livro único, uma peça artística criada pela autora, assinada e acompanhada de uma dedicatória especial para o comprador.
“Cada marcador é uma peça de arte única, que faz parte também da exposição. O livro é uma experiência de viagem para um universo vintage, porque hoje em dia temos tanto acesso ao digital que nos esquecemos da memória simples de tocar e ler um livro. Por isso, a experiência do livro é única, não apenas pelo conteúdo, mas por todos os detalhes do seu design”, realça.
Os livros são também acompanhados de postais com todas as peças da exposição, assinados pela autora. “A exposição propõe um encontro imersivo entre ilustração, poesia e design, reunindo diferentes linguagens artísticas numa experiência sensorial que atravessa a imagem, a palavra e o som”.
Durante a inauguração, será também apresentado o livro de autor “Memórias da Aurora”, uma edição bilingue (inglês e português), artesanal e experimental, concebida e produzida manualmente pela autora.
Ao longo da exposição, decorrerão ainda pequenos eventos paralelos ligados ao processo criativo, à poesia, ao design e à experimentação da autora. No dia 30 de Julho, realiza-se um workshop exclusivo para despertar o artista que existe dentro de nós.
“O workshop pretende despertar o artista que existe em cada um de nós, através de exercícios criativos que promovam a ligação com a emoção e a transformação dessa emoção numa forma de expressão, quer através do desenho, quer das palavras”, realça.
Em relação ao workshop, a autora informa que as inscrições são limitadas devido ao espaço disponível. A iniciativa é aberta ao público em geral.
No dia 6 de Agosto, realiza-se a sessão de encerramento da exposição, durante a qual será lançada a obra poética de Liliane Reis “O Nascer do Sol”, em língua cabo-verdiana, que complementa o livro principal da exposição.
Natural de São Vicente, Liliane Reis conta que, desde muito cedo, teve interesse por desenhar, pintar, cantar e dançar.
Liliane Reis frisa que escolheu ser designer porque é extremamente criativa. “E acho que também é uma forma de dar vida a essa criatividade”.
Na sua mensagem final, a artista salienta que, por vezes, as pessoas pensam que a arte é apenas pintar. “Mas a arte é uma forma de expressão. E expressamos essa arte no nosso dia-a-dia de diferentes formas”.
“Venham visitar e tenham a experiência de ver os desenhos ao vivo e de apreciar o detalhe de cada ilustração, porque cada linha é uma emoção, uma história, uma poesia e o despertar da aurora”, convida.
Liliane Reis é uma artista multidisciplinar cabo-verdiana, com origens na ilha de Santo Antão, criada na Cidade da Praia e marcada pela vivência entre Cabo Verde e Portugal.
A sua prática atravessa a ilustração, a poesia, a mixed media e o design, explorando emoções, memórias, identidade e a relação entre o eu e o todo. Interessa-se pelos detalhes e pelas pequenas nuances da experiência humana, construindo narrativas através da imagem, da palavra e do som.
Texto originalmente publicado na edição impressa do Expresso das Ilhas nº 1286 de 22 de Julho de 2026.
