Vitor MM Azevedo estudou Belas Artes na Universidade de Derby (Inglaterra) e o seu trabalho é inspirado na sua história pessoal. Proveniente de um contexto de simbolismo religioso, valores familiares, um amor ao mar e às tradições de Portugal. O seu desejo de criar trabalhos com cores fortes e expressivas é fundamental para sua prática como pintor.
“Gosto da exploração de memórias para congelar uma parte da minha própria história pessoal, cultural e social através da construção de materiais e conceitos específicos”, explicou numa nota enviada ao Expresso das Ilhas.
As suas pinturas abordam particularmente o conflito entre objectos que estão fora de lugar e a observação de acontecimentos ou conceitos cotidianos. A sua experimentação com esses assuntos desafia a maneira como o público pode olhar as coisas, às vezes tornando o confortável desconfortável e observando o equilíbrio do que normalmente é aceitável ou não.
"Todo o trabalho que faço começa com uma reacção espontânea derivada de pontos de interesse ou estímulo, e à medida que o trabalho se desenvolve, há uma progressão à medida que os conceitos iniciais se transformam numa combinação única. Sinto que a vida cotidiana é como uma paleta, pequenas peças podem ser usadas para criar um trabalho que alcance o público em vez de ser egocêntrico”, refere.
Conforme sublinhou, todos nós temos um passado que muitas vezes é transmitido subconscientemente para o nosso trabalho e, “às vezes, somente após a conclusão reflectimos para perceber isso”.
O pintor citou que que gosta de misturar os meios para fazer esculturas usando metal, madeira, vidro e papel para criar grandes e pequenos dimensionar instalações juntamente com o uso de acrílicos, óleos, pastéis e tintas para “brincar” com diferentes camadas e dimensões para criar um trabalho tátil tangível.
“Um grande interesse meu é combinar exposições com teatro físico e colaborar com outros artistas, como músicos, dançarinos, projecção de vídeo e filme para criar um cardápio completo de artes visuais”, realça.
Vitor Azevedo considera que o seu trabalho reflecte a sua própria jornada pessoal, “tornando-me uma cápsula de tempo, mudança, paisagem, viagem e autoanálise. Espero poder compartilhar meu trabalho com pessoas que estão acostumadas a assistir arte, bem como os mais novos”.