​Lembro-me bem de uma experiência marcante em sala de aula, durante a cadeira de comunicação musical. O professor pediu que cada aluno levasse as capas de discos que mais gostava – aquelas que, esteticamente, conceitualmente e emocionalmente, mais nos tocavam. O exercício ia além da simples contemplação visual – discutíamos, analisávamos e aprendíamos a olhar para as capas como um prelúdio do que nos esperava no disco. Com o tempo, compreendemos a importância da capa como uma forma de comunicação essencial, uma espécie de sinopse visual da obra. Pela capa (pres)sentia-se o conteúdo da obra.

Tibau lançou dois vídeos de uma série que trará mais, onde junta ao belíssimo “Muganga” – seu mais recente trabalho – imagens de pequenas histórias, filmadas sempre na sua ilha do Maio. Vídeos simples a condizer, porém intensos de tanta pureza. A música para Tibau, só tem de respeitar a própria música – o resto flui.

Oiço o grupo Fogo Fogo. Ao ouvi-lo, encontro em cada pedaço-momento um tempo, marcas e notas, sentires que se fazem sentir e que acabam por formar um todo-Fogo Fogo.

Oiço o tema “Resposta di segredo cu mar” do álbum “Descobri” de Bertânia Almeida. Já o ouvi mil vezes e outras mil aguardam audição em modo de “música-que-é-necessário-continuar-a-ouvir”. Certamente também o álbum.

​Há anos atrás, quando havia aniversários, jantares ou simplesmente porque a lua estava bonita, quem sabia tocar, trazia os seus violões para as salas e quintais das casas e tocava-se pela música, pelo prazer de estar com ela, que na verdade era o prazer dos presentes estarem juntos e partilhar a música da forma mais bela que ela se oferece – a pureza.

Eu fazia anos nesse dia. Por hipóteses que iam sendo possibilidades, o meu sobrinho escolhia a minha prenda. Passaram-se já 20 anos e o pequenino Tiago era ainda bebé. Ainda não falava … pelo que teve de pedir ajuda aos pais…

Numa das minhas crónicas referi-me aos espaços que se tornam palcos e musicam o nosso Plateau.

​Um grupo de homens elegeu um ritmo para trazer sempre com eles…bem guardado dentro de cada um. Fazia quase que parte de cada um e que somado dava um todo, que os traduzia.

A música é também pedaços de sons e cores que andam por todo o lado. Por vezes mais escondidas, desafiando quem a procura, ou merece encontrar, outras vezes por doce timidez. Porém por vezes …mais exposta. Uma certeza – esta sempre disponível para que todos nós a disfrutemos, e se tiver de ser que por ela nos enamoraremos, com ela nos misturaremos, permitindo a procura de estados de beleza quase que necessários à existência. Sim, sou daqueles que percebe perfeitamente os homens da música que dizem que “não conseguem viver sem música”. Não é clichê. Há pessoas que assim são e que o mostram logo ao primeiro contacto. Sempre acreditei que são os eleitos pelos deuses da música.

Chegam as noites de Abril à nossa capital. Espalha-se música pelas ruas da cidade. Começou com o AME e depois o palco que um dia jurou fazer com que Cabo Verde também fosse reconhecido mundialmente por um festival de música crioula, carregada de liberdade e muito Jazz – o Kriol Jazz Festival.

“Raízes do tradicional e folhas que brotam de uma fusão aprendida em experiências vividas”

Naty Martins é certamente o novo nome da nossa música. Digo isso pois acredito que para ser novo é preciso trazer algo mais… algo diferente.

​Karina Gomes, artista guineense e voz do mundo disse nas redes sociais que perante a partida de Sara Tavares, a única palavra que conseguia dizer era…. “amo-te”. Foi provavelmente a palavra mais certa e capaz de definir o momento que tomou conta de nós. Sim Sara, nós amamos-te.

​Confesso que já tinha lido o artigo, aquando da partida de Sakamoto. Li-o de novo. Ontem voltei a lê-lo, mas desta vez ouvindo-o.

​Desde miúdo que tenho em mim este universo (que não conheci ao vivo, mas de ir ouvindo através do meu pai o possível) que reinou em São Vicente, creio que centrado em Mindelo, de grupos que para mim soavam a diferença.

​Em dias onde há cada vez mais espaços para que a música seja materializável e com objectivos que não se restringem apenas aos do artista, Zubikilla Spencer mostrou de forma elevada, sentida e coerente que os objectivos da música são muito superiores – ou melhor – o maior de todos: a partilha.

​Conta a história que foi um dos responsáveis directos – a par de um grupo de colegas que sabiam o que queriam e por tal lutaram – pela transcrição feita do ferro e gaita, que na altura faziam a sonoridade do Funaná, para os ditos instrumentos de palco. Se preferirem um tipo de estilização do Funaná.

Faz anos este domingo Teté Alhinho, a voz da Sara Sarita, dos Simentera, e sobretudo – de uma das cantoras cabo-verdianas cujo timbre da voz mais me encanta. Mais do que singular, adapta-se a vários géneros musicais: embala as mornas, nina nas sonoridades infantis, celebra com coladeiras e mais… encarna a personagem-mulher sul-americana quando abraça as sonoridades cubanas que viveu e com ela trouxe.

Ouvindo o espetáculo de Fattú Djakité, pensava o que será destaque na artista.

Como se costuma dizer: “caiu o pano sobre O KJF”. Na verdade, caiu o pano sobre um Abril em notas musicais…um pano tecido por emoções, encontros e reencontros, felicidade entre idades, Cabo Verde, Mundo e Música.